Aurora Solberg

"Understrøm" 2025

Foto: Johanne Nyborg

Verkene i denne utstillingen, springer ut av prosjektet “Biotop”. Det består av malerier i ulike formater, malt med japansk vannmaling. Biotop betyr leveområde der et spesielt samfunn av arter finnes. Hvert maleri er sin egen verden, sin eget biotop.

Maleriene er fantasilandskap - en meditasjon over hvordan jeg selv kan oppfatte naturen. Det å observere en liten mosedott kan for meg bli en hypervirkelig opplevelse. Jeg vil helt inntil - se alle detaljene og fargene. I disse øyeblikkene, hvor sansene er svært aktiverte, står fargene og formene sterkt frem for meg.

Understrøm er en strøm som går under havoverflaten og som har sin høyeste hastighet i dypere vannlag, ofte nær bunnen. Jeg ser for meg livet der nede, hvordan ser den ut for en fisk, eller en manet?
I bildene mine prøver jeg å konsentrere denne følelsen, gjennom en prosess hvor vannet og fargene får bevege seg fritt på arket og spille med i hvordan maleriet utformes til slutt.

"The woods we live in" - artistbook 2024

Se video av boken her:
https://vimeo.com/1019122654

Våren 2024 ble jeg invitert til å arbeide med en publikasjon hos Pamflett, med lansering høsten 2024. Kunstnerboken ‘the woods we live in’ ble trykket av meg i 100 eksemplar, og ble lansert til stor interesse og godt salg.

Første utgave ble produsert med stensiltrykketeknikken risografi. Boken har et omslag av papp. På forsiden er det limt på et unikt prøvetrykk. Boken har en struktur med to rygger som åpnes som to dører og et enkelt bakomslag. Boken har 22 sider; en side med kolofon/tekst, og resten med bilder av maleriene til kunstneren. Ryggen er sydd sammen for hånd av farget tråd. Jeg har digitalisert og bearbeidet ni av mine malerier, og gjennom stensiltrykk har de blitt tolket og transformert til noe nytt, enn en ren reproduksjon.

Når jeg maler har jeg en følelse av å dykke inn i et landskap av farger og former. Boken ‘the woods we live in’ er en forlengelse av denne ideen. Fargene i risomaskinene ga meg muligheten til å eksperimentere med farger og sammensetninger som jeg ellers ikke ville gjort når jeg maler. Det er et element av tilfeldigheter med å jobbe med risografi som jeg kjenner igjen fra akvarellen. Man kan kontrollere prosessen til en viss grad, men til syvende og sist er det maskinen som bestemmer utfallet. Jeg liker de små forskyvningene som skjer i bildet, som sier noe om at dette er et håndverk, og at hvert bilde er et unikum.

En inspirasjonskilde til boken er Shinrin-yoku; en meditasjonspraksis som oppsto i Japan på 1980-tallet. Det beskrives som en langsom vandring, hvor man tar inn skogen med alle sansene. Det er også en relasjonell praksis “en gjensidig utveksling i møte med naturen, oss selv og hverandre.” Opplevelsen åpner for undring, emosjonelle og åndelige erfaringer. Dette ville jeg gjenspeile i boken. Ved å jobbe med maleriene i bokform, kan betrakteren være en aktiv deltager i denne reisen inn i et landskap, og selv velge hvilke farger og flater som skal ligge mot hverandre.

Nå skal vi produsere og utgi et andreopplag i Tokyo senhøsten 2025 i samarbeid med Hand Saw Press. Hand Saw Press er en utgiver og trykkeri med risograf i Tokyo. Sammen med Pamflett ønsker de å utgi kunstnerbøker av norske kunstnere for japansk og øst-asiatisk distribusjon. Min bok er først ut. Vi vil bruke lokale materialer i Tokyo; papir, blekk, tråd etc. Grafisk designer Erik Johan Worsøe Eriksen, har ansvar for design og typografisk tilrettelegging, Ika Kaminka med japansk oversettelse til den nye utgaven, og korrektur gjøres av Hand Saw Press. Boken skal i første omgang distribueres i Japan, gjennom Hand Saw Press, Tokyo Art Book Fair og lokale kunstbokhandlere, med deler av opplaget blir tatt med tilbake for distribusjon i Norge og Europa.